It was raining, remember

ソフィー・トゥン

2025

Cプリント

25.4 × 20.3 cm

限定22部（すべてユニーク）、アーティストのサイン・ナンバリング入り、アーティストプルーフ2部　パブリッシャーズプルーフ1部

エディション

本作は冒頭からその形式的・分析的な深みによって観る者を惹きつける。まるで写真という媒体の本質を凝縮したマニフェストのような作品である。入れ子構造（ミザンナビーム）的な構成のもと、カメラと宙吊りのプリントが一つの画面内に同時に現れ、記録という行為の始まりと終わり──そしてその両端を結ぶ手作業の介在──が一体として示されている。シャッターを切る行為、現像という手仕事を超えて、この作品では「手」そのものが、まさにイメージの中のイメージを掴み取り、空中でそれを顕現させる装置として機能している。

ここで「スクリーン」として登場する手に加え、作品は三つの主要なモチーフ──鏡、窓、そして扉──を導き入れる。これらは入れ子細工のように重なり合い、相互に呼応する。最初の二つは長く絵画的、さらには写真表現の比喩として用いられてきたが、最後の「扉」は暗室に必要とされる不透明性と隔絶の象徴である。

この作品に登場する扉は、実際にソフィー・トゥンが使用していた暗室の扉であり、友人ダニエル・スペーリから彼の生前最後の数年間の間貸与された空間に属するものである。その扉の上に暖簾のように掛けられた布に記された「remember（覚えていて）」という言葉は、アーティストが自身の手のみを露わにしたこの珍しい構図の中に、繊細な自伝的痕跡として刻まれている。
写真という行為が本質的に持つ「記録し、証言する」という機能は、この“記憶へのいざない”において、的確かつ胸を打つ共鳴を見いだすのである。

アーティスト
Photo by Andreas Langfeld

Photo by Andreas Langfeld

ソフィー・トゥンは1985年フランクフルト生まれ、ウィーン在住。

およそ十年にわたり、ソフィー・トゥンは極めて充実した、一貫性をもって展開される写真作品群を構築してきた。その探究は、写真という媒体の物質性と潜在性、イメージ生成と流通の条件、セルフポートレートの概念、そして女性の身体表象へと及んでいる。写真は彼女の主要な手段であるが、その実践はパフォーマンスやインスタレーションの語彙にも深く根ざしている。トゥンは自身の身体を複雑で自己言及的な舞台装置として用い、しばしば裸体のまま、観者の視線を正面から受け止める。カメラの背後と前景の両方に位置することで、彼女は作者と被写体、見ることと見せること、制作と出現という、長らく女性裸体像の絵画的・写真史的伝統を形成してきた二項対立の境界を曖昧にしている。

この曖昧さは、彼女が継続的に行う「自身の像の増殖」という実践によっていっそう強調される。切り抜きやコラージュ、アトリエでのプリントの物理的な重ね合わせ、あるいは暗室での多重露光、さらには等身大の手形を写し出すフォトグラムなどを通じて、トゥンの身体は二重像、反射、幽霊的出現といった逆説的な現れのネットワークとして展開する。

また、トゥンは作品の空間的提示にも細心の注意を払っている。壁面全体を占める大型プリントと額装写真が共存あるいは重なり合い、展示空間の建築的要素がしばしば作品と呼応し、一体化する。スケールの転換、トロンプルイユ効果、覆い、隠蔽といった手法を通じて、彼女はスタジオや暗室で行う問い──写真イメージとその対象との根源的な緊張の探求──を展示空間にまで拡張している。

ソフィー・トゥンの作品を取り扱うギャラリー： Galerie Sophie Tappeiner (ウィーン)。