アレクサンドラ・ノエル&首藤直輝はそれぞれ1990年、1989年生まれ。現在、ロサンゼルス在住。
アレクサンドラ・ノエルの作品は、油絵で描かれたパネルが特徴的で、その大きさ（たいていは絵葉書か文庫本サイズ）からすぐにそれとわかるが、それ以上にそこに展開する魅力的な世界はまさに独特のものである。このフォーマットは見る者をすぐに惹きつけ、宇宙的な風景、幻想的な建築物、あるいは親密な情景を思い浮かべるために、もっと近づき、完全に身を委ねることを強く誘う。シュルレアリスム絵画やハリウッド映画への言及に心を奪われながらも、各作品の内部に一貫して存在する、繊細に仕上げられた表面の下に秘められた秘密の解決されていない緊張に私たちは魅了される。
しかし、アレクサンドラ・ノエルの絵画作品を本質的なものにしているのは、彼女の媒体がこの視覚的レパートリーを展開し、複雑化させる機知である。幻想主義的な表現、ユーモラスなインパストやその他のテクスチャー効果の使用、支持体や素材に関するさまざまな実験、あるいは彼女特有の艶のあるエッジなどを通じて、ノエルは技巧や精巧さとはかけ離れた、実証的で鋭く、喜びに満ちた知性を示している。彫刻の分野への進出は、フィクショナルライティングの実践と同様に、極めて個人的な作品群の形成に寄与している。
彫刻やインスタレーション、写真や絵画の形をとる首藤の作品は、素材や技法を苛烈なまでに洗練し尽くしている。その風変わりな洗練、技巧の誇示、慧眼によって、これらの作品はその文学的な秩序においてジョリス＝カルル・ユイスマンスやジョルジュ・バタイユを彷彿とさせる退廃的な誘惑の様相を呈している。また、小宇宙の概念へのある種の憧憬、つまり宇宙を人間の手の大きさにまで縮小することで、技術的な熟練と合理性がその真逆のものを現すところまで追い込まれていることも見て取れる。
フランスで生まれ、日本で教育を受け、現在はロサンゼルスを拠点に活動するこのアーティストは、その作品において、多様な文化的影響だけでなく、言語に対する特異な概念を示している。ここではしばしば、翻訳のプロセスそのものや、記号の逆説的な実体化、意味のズレという日常的な体験に内在する不条理への嗜好が見られる。
アレクサンドラ・ノエルの作品を取り扱うギャラリー： Crèvecoeur (パリ)、Derosia（ニューヨーク）とAntenna Space。首藤直輝の作品を取り扱うギャラリー： Crèvecoeur (パリ)、Derosia (ニューヨーク)、XYZ Collective (東京)
