ジェフリー・ステューカーは1979年、アメリカのコロラド州フォートコリンズ生まれ、ロサンゼルス在住。
ジェフリー・ステューカーは、3Dアニメーションとフィルムによる記録技法を組み合わせ、映像作品、写真プリント、ドローイングを制作するアーティストである。その実践は、自然、科学、文化、言語の各領域における模倣の技術的・哲学的な意味をめぐる継続的な研究に根ざしている。その基盤にあるのは、生物学的な擬態への持続的な関心と、生物が周囲の環境に似せるために進化させてきた戦略の探究である。そこには、カモフラージュや保護色から、眼状紋をはじめとするさまざまな擬態形態の発達までが含まれる。ステューカーは、こうした生物学的現象を、自然界を観察し、分類し、再現するための文化的・技術的なシステムへと拡張している。具体的には、博物館における展示、科学研究、コンピューターによる画像生成、機械学習などがその対象となる。彼の作品は、民族誌的あるいは科学的な観察の慣習に従ってこれらの主題を扱うのではなく、エッセイ・フィルムの形式言語、シミュレーションによる再構築、そして歴史記述のあいだを横断しながら展開する。
近年の主な展覧会に、Ehrlich Steinberg（ロサンゼルス）での《L-għajn》（2026年）、UC Irvine Beall Center for Art and Technology（アーバイン）での《Ecotechnics》（2026年）、Ochi（ケッチャム）での《Almost Like》（2026年）、Gauli Zitter（ブリュッセル）での《Otium Perambulans in Tenebris》（2026年）、The Todd Madigan Gallery, CSU Bakersfield（カリフォルニア州ベーカーズフィールド）での《The Hothouse》（2025年）、Studioli（ローマ）での《Mantis te Vidit》（2024年）、ゲティ美術館／カリフォルニア大学サンディエゴ校での《Pacific Standard Time》（2024年）、Ehrlich Steinberg（ロサンゼルス）での《Atavism for the Future》（2023年）、Ben Hunter（ロンドン）での《Next Year in Monte Carlo》、ロサンゼルス・カウンティ美術館での《Objects of Desire》（2022年）、MOMuS（テッサロニキ）での国際現代写真ビエンナーレ（2021年）などがある。また、《Artforum》、《Los Angeles Review of Books》、《Mousse》、《Bricks from the Kiln》、《Art Handler》、《The White Review》、《Effects》などの美術出版物に寄稿しており、《Effects》では共同編集者も務めている。
ジェフリー・ステューカーの作品を取り扱っているギャラリー：Ehrlich Steinberg(ロサンゼルス)
