穢土すなわち浄土

榎本耕一

2025

和紙に印刷された絵巻物、桐箱入り

325 x 30 cm

限定16部、アーティストによるサイン・ナンバリング入り。アーティストプルーフ2部、パブリッシャープルーフ2部

残りわずか

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エディション

このエディションは、全長3メートルを超える絵巻物の形をとり、榎本耕一はここに鮮烈で劇的かつ批評的な叙事詩を描き出している。墨絵の技法を用い、彼独特の妙技によって制作された《穢土すなわち浄土》は、暴力と回復の物語として姿を現す。巻頭右側、すなわち読み始めの地点では、登場人物たちが遠巻きに見守るなか、戦士の群れが文化的遺物（本作のような絵巻物）を略奪し、殺戮と破壊が続く。そこには「厭離穢土欣求浄土」という旗が掲げられている。これは日本の戦国時代に典型的な旗印であり、その原理主義的な響きは現代においてもなお共鳴している。

絵巻の中央には唯一、空白の空間がある。その先では、人々が虐殺を逃れ、やがて音楽や芸術へと向かう回復の道を歩み始める。そこには歓喜に満ちた、時に闘争的ですらある行進が描かれている。

ここで榎本は、古典と現代を巧みに融合させている。歴史的な表現（特に合戦絵巻の伝統）と、現代のマンガ的な美学が交錯する。しかし、これは単なる忘れられた伝統の再生ではない。マンガの起源が絵巻物にあることや、戦争というテーマがかつてないほど現代において切実であることを考えるならば、本作は歴史の罠について思索を促す、極めて示唆的な作品となっている。

アーティスト

榎本耕一は1977年大阪生まれ、神奈川在住。

榎本耕一の作品は挑発的であり、観る者の目を眩ませる。彼の絵画は、広大かつ妙技に満ちた構成の中に多数の面、モチーフ、スタイルを組み合わせ、コラージュ効果や重ね合わせの技法を駆使している。それゆえに、観る者に対して一つの挑戦として立ちはだかり、作品は、解釈に全力を尽くすか、さもなくば立ち去るかを迫るのである。しばしば、大きな人間や動物の姿が、まるで目でこちらに語りかけるかのように迫ってくることさえある。

キャンバスの表面を飽和させ、幾重にも重ねた層の中にその奥行きを探求することで、榎本は巧妙な視覚装置を生み出しているように見える。それは、しばしば彼の作品の背景を占める巨大都市東京のようなものであり、そこでは一見相反する記号が目まぐるしい速度で交錯する。パオロ・ウッチェロとマクドナルド、ロックバンドKISSと鳩、『タクシードライバー』とスマートフォンが交わる空間である。

この旺盛な創作活動は、一種のエクソシズムとも読める。あるいは、哲学者ドゥルーズとガタリの言葉を借りるならば、壮大な「スキゾ分析」として捉えることもできる。そこは、自画像と社会文化的分析が交錯する場であり、表象のコードが現代の主体性という万華鏡によって揺さぶられる場であり、私たちの欲望と疎外のカタルシス的な増殖が可視化される場である。

榎本耕一の作品を取り扱うギャラリー： TARO NASU（東京）、Nonaka Hill（ロサンゼルス）。

展覧会